Dé online Cursus Portretschilderen van Nederland! Al meer dan 10.000 enthousiaste cursisten!
Schilderseizoen-actie ( t/m 30 september) -> VANDAAG LAATSTE DAG !
Dé online Cursus Portretschilderen van Nederland! Al meer dan 10.000 enthousiaste cursisten!
Schilderseizoen-actie ( t/m 30 september) -> VANDAAG LAATSTE DAG !
Als professioneel portretschilder leer ik je in 10 lessen stap voor stap
hoe je in een losse stijl een goed gelijkend portret schildert.
Iedereen kan het – jij ook!
De online cursus portretschilderen van Nederland!
10 tips voor het schilderen van losse portretten
Voor beginnende én gevorderde schilders!
Tip 1
Houd het los vanaf de start!
Alles begint met een lekkere, spontane, losse ondergrond. Begin niet op een wit doek, maar geef je doek een lichte middentoon in een kleur die jij bij je portret vindt passen of waar jij je goed bij voelt.
Ik begin zelf vaak met een beetje koele beige kleur lichte middentoon. Die past bij heel veel portretten.
Ik zet hem meestal op met acryl en gebruik hiervoor een brede varkensharen kwast.
Schilder niet het hele doek lukraak vol met de ondergrond kleurlaag, maar laat je inspirerend door de persoon die je gaat schilderen: rustig, druk, zacht, fel etc..
Maak er niet een hele studie van, ga gewoon af op je gevoel en stop zo snel mogelijk.
Tip 2
Gebruik vlotte schetslijnen
Begin je schets direct op een lekkere losse manier.
Hoe je de schets ook maakt, uit de losse hand, door middel van doordruk of op een andere manier, zorg dat je met een losse pols schetst.
Los schetsen gaat het beste door je potlood niet de dicht bij de punt vast te houden, maar wat verder naar achteren.
Probeer ook meer vanuit je hele arm te schetsen, dan vanuit je hand/vingers. Beweeg je hele arm bij het neerzetten van de lijnen.
Natuurlijk mag je bij de meer priegel-dingen, zoals de exacte vorm van de ogen etc. wel wat meer precies tekenen en daarvoor je potlood wat dichter bij de punt vasthouden.
Maar zorg er voor dat je schetst met lekkere “zoekende” lijnen.
Op deze manier ziet het ook in deze fase al lekker vlot uit en de schetslijnen mogen ook zeker meedoen in de rest van de schilderfases.
Een heerlijke basis om op door te gaan met de volgende fases!
Tip 3
Zet de schaduwpartijen er losjes in
Je mag op de schets ook alvast wat schaduwpartijen aanzetten. Let erop: niet teveel, maar wel net genoeg om duidelijkheid te kunnen krijgen over de verschillende tonen en (daarmee) vormen.
Doe dit door lichte arceringen.
Als je helemaal tevreden bent met je opzet, veeg je met een schoon katoenen lapje het overtollige potlood weg. Hiermee creeer je een mooie, lichte potloodbasis, zonder dat het overtollige potlood de hierop volgende verflaag zal vervuilen.
Tip 4
Begin met een koele schaduwkleur
Nu is het moment om wat kleur toe te voegen. Hiervoor kies je een koele lichte schaduwkleur die je goed bij je portret vindt passen.
Goed verdund (met water of met terpentine) geef je met een losse hand en een brede varkensharen kwast (bv een spalter) wat rake vegen op de plaatsen waar je op je voorbeeld schaduwpartijen ziet. Je ontziet hierbij dus sowieso de lichtste partijen van je portret.
Dit hoeft niet al te precies, probeer ook dit weer los te houden. Kies hiervoor de schaduwpartijen/kant op het gezicht, maar vergeet ook de schaduwkant van de kleding en de achtergrond niet.
Probeer het te beperken tot 2 a 3 heel losse vegen.
De toon moet zo licht/transparant zijn, dat je je potloodschets er nog onderdoor ziet.
Als het gaat druipen, leg je je werk plat neer en laat je alles rustig een dag drogen.
Tip 5
Zet er een simpele basislaag in
Als de vorige laag droog is, ga je verder met de basislaag van de huidskleur.
Ook hier weer: spaar de lichtste delen van gezicht uit.
Meng met water of terpentine een dunne, transparante kleurlaag voor de huidskleur. Ik gebruik hier graag oxiderood voor.
Geef met deze transparante, dunne menging een basislaag over het hele gezicht (behalve dus de delen waar het het allerlichtst is.
Gewoon hop, zo over alles heen, ook over de ogen in de schaduwkant van het gezicht dus, en alle andere delen die minder licht zijn dan de allerlichtste delen.
Neem ook de hals en eventueel de armen en de handen mee.
Laat weer goed drogen.
Tip 6
Maak een goede onderschildering!
De onderschildering is misschien wel de allerlekkerste schilderfase die er is!
Eigenlijk kan er nu nog helemaal niks misgaan, en dat geeft een heerlijk ontspannen gevoel.
De onderschildering maak je in principe met 1 kleur verf. Ik gebruik daar (weer) heel graag oxiderood voor.
Je gebruikt sowieso helemaal geen wit. Dus de allerlichtste delen spaar je (weer) uit en de net iets minder lichte partijen moet je goed verdunnen zodat de verf mooi transparant blijft.
Je gaat nu alle schaduwpartijen er in de juiste toon (donkerte) inzetten. Je krijgt dan eigenlijk een heel mooi portret in 1 kleur verf.
Voor de allerdonkerste partijen (de hele diepe schaduwen) mag je een tipje ultramarijn door je basiskleur mengen.
Probeer alle tonen er zo goed mogelijk in te zetten. Je zult zien dat de potloodlijnen her en der er nog mooi doorheen schijnen en ditzelfde geldt op diverse plekken voor de kleur die je in de fase hiervoor erop hebt gezet.
Let op: het hoeft nog steeds niet perfect! Maar probeer er wel gewoon een mooie onderschildering van te maken. Een onderschildering waar je -nu al- blij van wordt als je ernaar kijkt!
Dan stoppen en lekker een nachtje laten drogen.
Tip 7
Gebruik in de lichtste partijen lekker dikke verf!
Dit is ook zo’n leuke fase! En eigenlijk ook zó klaar. Houd het vooral simpel.
Je gaat nu heel goed kijken wat de allerlichtste delen in je portret zijn.
Als het goed is, heb je deze van het begin af aan open/onbeschilderd gehouden. Het kan natuurlijk zijn dat je per ongeluk toch over een allerlichtst deel heen geschilderd hebt, maar dat geeft helemaal niks. Je gaat nu natuurlijk nóg een keer heel goed kijken naar je voorbeeld en naar de allerlichtste delen zoeken van je portret.
Meng nu op je palet een hoopje verf in een superlichte kleur. Wees niet te zuinig, zorg dat je echt een hoopje verf hebt.
In deze menging zit sowieso wit, en ook een ienieminie tipje van misschien geel, of oker, of rood of karmijn, net hoe je het op je voorbeeld ziet.
Die allerlichtste delen ga je nu voorzien van een lekker dik “plakje” heel lichte verf. Onverdund, dus lekker dik.
Zoek de allerlichtste delen goed op en zet de verf er lekker gedurfd en vlot op. Niet teveel aan priegelen, het verbeteren doen we in de volgende fases. Dus lekker LOS houden!
Nu lekker zo laten drogen en morgen weer verder.
Tip 8
Durf kleur te gebruiken!
Nu begint het al wat “echter” te worden. We gaan het portret wat meer karakter geven door het toevoegen van kleur.
In deze fase gebruik je geen terpentine of water meer om je verf mee te verdunnen, maar wat medium. De verf moet niet te dik, maar ook niet te dun zijn.
Zoom een beetje in op je voorbeeld (of loop dichter naar je model) en kijk wat je voor kleuren kunt onderscheiden. Let wel: kleuren zijn iets anders dan tonen! Dus de kleuren die je gaat toevoegen, moeten eigenlijk (als je de onderschildering goed hebt gedaan) in dezelfde toon (donkerte) worden gehouden als de toon die de onderschildering op die plek heeft.
Kijk goed! Daar waar het bijvoorbeeld warm roze is, meng je een beetje geel door je karmijn, daar waar je het een beetje koel ziet, meng je bijvooorbeeld een beetje blauw en wit door je karmijn. Daar waar het meer okerkleurig is, voeg je oker toe. Kijk maar eens goed en ontdek al die kleurnuances.
Houd het, ook hier weer, lekker los! Gewoon met een plat penseel, groot waar het kan, kleiner waar het moet je hele portret doorwerken.
Daar waar de kleur eigenlijk de kleur van je onderschildering is, laat je het gewoon lekker open.
Door op deze manier los je portret door te werken, creeer je een heerlijke, losse en sprankelende basis!
Let op: het hoeft nog niet helemaal perfect! Voeg gewoon wat kleur toe en kijk wat het doet.
Daarna laat je het weer een nachtje drogen.
Tip 9
Ga niet zitten pietepeuteren!
De grove kleurpartijen staan er nu op. De tonen zijn min of meer goed en ook de kleurnuances (koel – warm) zitten er lekker in. Eigenlijk is het nu een beetje een grove “lappendeken” van toon en kleur.
Wat je nu gaat doen, is deze partijen een beetje verbeteren en ietsje “netter” maken.
Je kunt overgang die wat te scherp of blokkig zijn, wat zachter maken door er kleine partijtjes tussen te zetten in een toon en kleur die precies tussen. de twee partijen zit waar je wilt verzachten.
Je kunt in dit stadium ook nog wat extra koelte of warmte of toon toevoegen, daar waar je het in de vorige fase over het hoofd had gezien of verkeerd had ingeschat.
Houd het lekker los en fris. Niet in elkaar gaan smeren, de verf gewoon lekker over elkaar en tegen elkaar aanzetten.
Ik gebruik hier heel graag wat zachte, platte penselen voor. Je verplaatst de verf die eronder zit dan niet, maar je zet de nieuwe verf er eigenlijk meer overheen. Precies wat je wilt.
Vergeet ook de partijen rondom de ogen niet. Gebruik hiervoor indien nodig een iets kleiner plat penseel.
Ga hier zolang mee door, totdat je het in grote lijnen hebt zoals je het wilt voor je eindresultaat. Uiteraard met in je achterhoofd dat de laatste fase – de fase van het echte detailleren – nog moet komen. Door dit in je achterhoofd te hebben, kun je de preciezie ook veel beter loslaten.
Tip 10
Doe alleen nog wat écht nodig is!
En dan zijn we aangekomen bij de allerlaatste fase van het schilderen van een portret: de detailleerfase!
In deze laatste fase gaan we met een klein, puntig penseeltje de allerlaatste ienieminiedingetjes doen:
Onthoud: doe alleen dat wat echt nodig is voor de goede gelijkenis en uitstraling! Waak ervoor dat je mooie partijen teveel uit gaat werken, zodat ze alle sjeu kwijtraken. Soms is iets dat net niet helemaal klopt, mooier dan een keurig, flauw gladgestreken iets.
Vergeet tijdens het hele proces niet om steeds achteruit te lopen. Dit zorgt ervoor dat je meer overzicht hebt en veel beter kunt bepalen wat nog nodig is en wat ook niet.
Losse portretten schilderen
Iedereen kan het, jij ook!
Het schilderen van losse portretten is het allermooiste dat er is!
En het is ook echt haalbaar, voor iedereen! Of je nu al jaren schildert, maar vindt dat jouw portretten altijd veel te precies worden en je veel losser wilt leren schilderen, of dat je nog nooit van je leven geschilderd hebt, laat staan een portret, het is echt voor iedereen weggelegd, iedereen kan het leren!
Met mijn 10 tips hierboven geef ik je een aantal heel belangrijke aanwijzigingen die je zeker een eerste zet zullen geven richting het schilderen van lekker losse en sprankelende portretten!
En ik kan je uit ervaring vertellen dat het het mooist is dat er is!
Esther
Al meer dan 10.000 enthousiaste cursisten gingen je voor!
Esther van Tilburg
Professioneel Portretschilder
Van heinde en verre reizen opdrachtgevers naar het puntje van Noord-Holland om Esther van Tilburg aan het werk te zetten. ‘Ik schilder losse portretten.’ Haar manier van weergeven resoneert door in het echte leven.
‘Mijn werk is kleurrijk, sprankelend, vangt de essentie, maar laat ook vrij voor eigen interpretatie.’ Esther heeft een brede achtergrond welke maakt dat zij op een sterk fundament leunt van kennis, ervaring en eigenheid. ‘Ik ben jarenlang opgeleid en heb vele grote groepen met cursisten begeleid.’ Het werk van Esther wordt grenzeloos gewaardeerd en in binnen- en buitenland geëxposeerd.
Ik ben een open doek!
Antwoorden op al je vraagstukken
Ja, zeer zeker wel! Portretschilderen gaat Esther je namelijk leren:)! Het enige dat belangrijk is, is of je er zin in hebt! Esther heeft heel veel cursisten die voordat ze met haar cursus begonnen, nog nooit een penseel in handen hadden gehad (en ook grote twijfel hadden of ze het wel zouden kunnen leren om portretten te schilderen) en die nu echt de mooiste portretten schilderen en helemaal een nieuwe passie hebben gevonden!
Zeker! Iedereen begint bij Leer Beter Schilderen met de Basismodule. Zowel beginnende als (ver)gevorderde schilders. In de Basismodule vertelt Esther je namelijk precies hoe haar methode werkt. Die methode is essentieel om lekker losse portretten te kunnen gaan schilderen. Die basis wordt in de Vervolgmodule niet meer uitgebreid behandelt, daar gaat Esther ervan uit dat je haar methode helemaal kent, en gaat ze onmiddellijk verder de diepte in.
In de cursus/modules wordt ruim aandacht besteed aan de materialen die je aan kunt schaffen. Esther’s advies is om even te wachten met het aanschaffen van materialen totdat je toegang hebt tot de cursus en de les waarin dit wordt behandeld.
Het is heel moeilijk om een advies te geven iets te zeggen over de totale kosten van de materialen. De een schildert met materialen van de Action, de ander haalt zijn spullen uit een winkel voor kunstenaarsbenodigdheden. Je kunt het zo gek of simpel maken als je zelf wilt.
In de les worden drie starterspakketten verf aangeboden (acryl, olie en aquarelverf). Je hoeft deze niet aan te schaffen, maar je kunt dit doen als je voor gemak kiest.
Je kunt op elk moment dat je wilt starten met de cursus. Zelfs vandaag nog! Als het les- en videomateriaal blijft voor altijd voor je beschikbaar! Je kunt alles dus zo vaak herhalen en terugkijken als je wilt.
Natuurlijk! Stuur mij gerust een mailtje: esther@leerbeterschilderen.nl of bel op: 06-250 88 620. Ik help je graag.
