Als ervaren portretschilder leer ik je in 10 lessen stap voor stap
hoe je in een losse stijl een goed gelijkend portret schildert.
Iedereen kan het – jij ook!
Schilder losse en sprankelende portretten!
Voor beginners én gevorderden
Totaalpakket portretschilderen
Alles wat je nodig hebt voor een perfect portret
€ 314,-
Voor echte beginners én voor (ver)gevorderden!
Mooie, sprekende, losse portretten schilderen is makkelijker dan je denkt – en ik leer het je graag. Met mijn unieke, eigen methode ontdek je hoe je:
Je gaat portretten schilderen waar je familie en vrienden stil van zullen worden… portretten waar je trots op zult zijn.
Iedereen kan het!
Doe je mee?
Wil je je aanmelden voor mijn Cursus Portretschilderen? Super!
Maak hieronder je keuze:
Twijfel je? Of wil je even iemand persoonlijk spreken?
Bel ons gerust, wij geven je graag antwoord! Telefoon: 06-250 88 620.
DE KUNST VAN
Ontwikkel jezelf als kunstenaar
Een klein etmaal aan lesmateriaal
Krijg toegang tot meer dan 14 uur aan bevlogen video’s die op inspirerende wijze en stap voor stap alle relevante schildertechnieken uiteenzetten.
Eeuwige entree tot alles
Tot iedere les en elke video! Haal informatie, kunde en enthousiasme terug op elk moment dat het jou uitkomt!
Buigzaam bestuderen
Volg jouw cursus op flexibele wijze en in eigen tempo; je kunt elke les zo vaak als je wilt herhalen!
Onder gelijkgestemden
Wees welkom als nieuw lid van een exclusieve en besloten community op Facebook. Ontvang inspiratie en weerklank van andere cursisten en help elkaar naar een hoger niveau!
Esther van Tilburg
Professioneel Portretschilder
Van heinde en verre reizen opdrachtgevers naar het puntje van Noord-Holland om Esther van Tilburg aan het werk te zetten. ‘Ik schilder losse portretten.’ Haar manier van weergeven resoneert door in het echte leven.
‘Mijn werk is kleurrijk, sprankelend, vangt de essentie, maar laat ook vrij voor eigen interpretatie.’ Esther heeft een brede achtergrond welke maakt dat zij op een sterk fundament leunt van kennis, ervaring en eigenheid. ‘Ik ben jarenlang opgeleid en heb vele grote groepen met cursisten begeleid.’ Het werk van Esther wordt grenzeloos gewaardeerd en in binnen- en buitenland geëxposeerd.
SITUATIESCHETS
Schilder je passie in!
Zet je eerste penseelstreken
Heb je jezelf een module cadeau gedaan? Dan kun je meteen aan de slag gaan!
Struin door het lesmateriaal en ontdek wat je allemaal nodig hebt.
Begin en kleur je toekomst in! Bekijk het beeldmateriaal, maak de opdrachten en geniet!
Plaats in een veilige omgeving je eigen werk en ontvang opbouwende feedback.
Review
Erna Wagemaker
Review
Ton Schuring
Review
Mariëlle Blom
Review
Martine Duijker
Review
Ton van Zwol
Review
Karen van Zeijl
Review
Margreet Udo
Review
Paulien van Oene
Review
Gerdien Louwerse
Review
Rixt van Dijk-Fabriek
Review
Ans Hemmer-Nieuw Weme
Review
Erna Claassen
Review
Ietje van der Brug
Review
Pauline de Ruijter
Review
Evelyn Herrebout-van den Hoek
Review
Elly Buijk-La Fors
Review
Piet Elshof
Review
Marianne Hooijdonk
Review
Lizy Put
Review
Marga Brion
Review
Hermien Koeslag
Breng kleur aan in je durf, daadkracht en artisticiteit!
ZONNIGE SUGGESTIE
Ondergronden en achtergronden
Heel vaak wordt er in eerste instantie niet zo heel veel aandacht gegeven aan de ondergrond van het portret. Eigenlijk vind ik dat best wel gek.
Onlangs heb ik er een hele verdiepingsvideo in de Vervolgmodule Plus aan gewijd: het opzetten van een ondergrond. Ik heb het verschil laten zien tussen het opzetten van je portret op een leeg, wit doek en het opzetten op een doek met een getinte ondergrond, in een middentoon.
Ik liet het laatst nog aan een nieuwe klant zien, die op bezoek. Ze schilderde zelf en tja, dan wordt toch een beetje mijn “docenten-kant” wakker gemaakt. Ook al kwam ze gewoon voor het laten portretteren van haar kleindochter, ik kon het toch niet laten om haar iets te leren.
Dat kwam eigenlijk vooral doordat ze wat werk liet zien dat ze zelf had gemaakt. Heel aardig geschilderde portretten. Ik zag direct wat ik eraan miste en toen ze een portret liet zien waar ze nog mee bezig was, werd mijn vermoeden direct bevestigd. “Ik moet de achtergrond nog doen”, zei ze. Het hele portret stond er eigenlijk al op, alleen de achtergrond was nog maagdelijk wit.
“Maar hoe wil je dat dan nu nog een beetje lekker voor elkaar krijgen?”, was mijn vraag. Ze wilde er “omheen schilderen”, zei ze.
Ik weet dat dat een haast onbegonnen klus is. Zeker als je het een beetje los en lekker wilt houden. Het wordt dan gewoon toch altijd een beetje “uitgeknipt” en “in elkaar gekuntseld”.
Dus ik raadde haar aan om in het vervolg gewoon te beginnen met de ondergrond. In een (lichte) middentoon. Om te beginnen omdat je dan al lekker wat hebt. En ten tweede omdat je dan ook beter kunt beoordelen of je de tonen in je portret goed erop zet. Alles wat lichter is dan die middentoon moet lichter worden en alles wat donkerder is dan die middentoon moet donkerder worden.
Eigenlijk zo simpel als wat.
“Maar hoe maak ik die ondergrond dan? In welke kleur bijvoorbeeld?”. Nou, ook dat is best heel simpel. Laat je gewoon leiden door het portret dat je gaat schilderen. Misschien een kleur die je terug ziet komen in de kleding. Of in een schaduw. Bedenk dan daarbij wel dat een felle kleur heel aanwezig is en naar je toekomt. Ik vind het zelf beter om een wat meer gematigde kleur te gebruiken, bv een grijzig, groenig, blauwig. Oker-achtig kan ook, of violet.
Laat je voor wat betreft de penseelvoering leiden door je onderwerp. Een heel dynamisch persoon zal je wellicht wat meer “schwung” meegeven dan een heel rustig type.
Review
Lizy Put
Artistiek advies
Compositie
Het komt nogal eens voor dat ik een aantal kinderen van één gezin schilder. De ene keer wil de opdrachtgever dat het allemaal losse portretten worden. Een andere keer is het de bedoeling dat de kinderen samen op één portret worden afgebeeld. Uiteraard moet je in beide gevallen goed nadenken over de compositie.
Als je losse portretten gaat schilderen die bij elkaar horen, dan probeer ik altijd een soort ‘gezamenlijkheid’ te krijgen. Vaak doe ik dat door in elk geval de achtergrond iets gelijkend te maken. Bijvoorbeeld de basiskleur. Dat wil niet zeggen dat alle achtergronden dan precies hetzelfde worden, maar de ondergrond kan dan bijvoorbeeld in dezelfde kleur geschilderd worden, waarna je natuurlijk nog weer van alles aan die achtergrond kunt doen.
Ook zorg ik ervoor dat de manier van schilderen bij alle portretten hetzelfde is. Dezelfde mate van uitwerking bijvoorbeeld, dezelfde mate van losheid, van dikte van de verf etc.
Tevens vind ik dat de portretten dezelfde grootte moeten hebben. Dus niet op het ene portret het hoofd bijvoorbeeld 20 cm hoog en op het andere portret een hoofd van 10 cm hoog.
Ook qua hoogte op het doek vind ik het mooi om dit ongeveer gelijk te houden. Uiteraard kan het wat verschillen, bijvoorbeeld als de kinderen van verschillende leeftijd zijn. Maar over het algemeen vind ik het mooi om dit bij elkaar passend te maken.
Ook probeer ik altijd om de kleuren van het portret bij elkaar te laten passen. Uiteraard is dit mede afhankelijk van de kleding die de te portretteren personen aan hebben.
En last but zeker not least, zorg ik ervoor dat de richting waarin de personen geportretteerd worden, naar elkaar toe is. Dus niet twee mensen die naar buiten kijken, maar juist naar elkaar toe. Uiteraard kun je voor juist van elkaar afkijkend kiezen, maar zorg er in ieder geval voor dat dit dan een bewuste keuze is.
Als twee of meer personen op één doek moeten worden afgebeeld, dan vind ik het zelf altijd mooi als er een samenhang is tussen de personen. Dus bijvoorbeeld dat er een hand op een schouder ligt, of dat ze elkaar gedeeltelijk overlappen. In elk geval zorg ik ervoor dat er geen losse personen staan. Als het om wat voor reden dan ook onnatuurlijk aanvoelt om de personen elkaar te laten aanraken, dan zal ik dit zeker niet (laten) doen. Maar in veel gevallen gaat en werkt dit juist heel goed.
Ook een mix van staand en zittend kan super goed werken. Of bijvoorbeeld iemand zittend op een stoel en een ander op de leuning daarnaast. Als ze dan ook nog iets overlappen, kan dit een prachtige compositie zijn.
Denk ook even na over de hoogteverschillen. Deze moeten niet al te groot zijn, bijvoorbeeld iemand zittend op een krukje en daar iemand staand naast. Maar ook vind ik het zelf niet mooi als alle hoofden op één horizontale (of verticale) lijn zijn. Probeer hier in te variëren.
Afhankelijk van de gekozen compositie is een doek dan liggend of staand. Vierkant kan natuurlijk ook. Zelf kies ik hier niet zo vaak voor, maar het kan natuurlijk best mooi zijn.
Zorg er in ieder geval voor dat je vooraf goed nadenkt over dit soort zaken. Het is handig om eerst de compositie te bepalen en daarna pas een doek in een bijpassend formaat te kopen of te bestellen. Dan weet je zeker dat het helemaal naar wens is.
Mocht het zo zijn dat je een bestaand doek hebt waar een bepaalde compositie op moet komen die eigenlijk niet helemaal bij de verhoudingen van het doek past, probeer dit dan op te lossen door een bepaalde vlakverdeling/element toe te voegen. Denk bijvoorbeeld aan een raam, een schilderij of ander element in de achtergrond.
Ook kun je werken met toonverschil in de achtergrond, waardoor je dit soort ‘problemen’ kunt camoufleren. Het prettigst vind ik echter om te werken met een formaat/verhouding doek of papier dat precies bij de compositie past.
Intrigerende inspiratie
Nooit meer gebrek aan inspiratie!
Je kent dat vast wel: Je schildert bij een schilderclub. En bij die schilderclub moet je telkens weer iets verzinnen om te schilderen. Je bladert dus door tijdschriften. De Landelijk Wonen, de Ariadne, de Libelle, de Margriet of een kunsttijdschrift, je kent ze allemaal wel. Op zoek naar iets waar je een beetje schilderzin van krijgt. En in het begin gaat dat nog wel, dan zie je nog wel leuke plaatjes. Maar na het zoveelste stilleven of landschapje, bloempotje of strandtafereeltje raakt de zin er gewoon steeds meer vanaf. Wat moet je nú weer schilderen? Pfff… eigenlijk krijg je er steeds minder lol in. En echte vooruitgang boek je ook al niet, je schildert al jaren dezelfde dingen op bijna dezelfde manier. Je gaat je afvragen of je er wel mee door moet gaan. Eigenlijk best gek, want toen je net begon met schilderen had je er nog wel zo veel zin in.
Of je schildert niet bij een schilderclub, maar je schildert gewoon voor jezelf, thuis. Je hebt er de hele week al naar toegewerkt. Je bent die dag vrij, de was is weggewerkt, de administratie gedaan, geen afspraken gemaakt met vriendinnen en geen oppas(klein)kinderen aanwezig. Je bent er gewoon helemaal klaar voor. Je pakt je spullen bij elkaar, schilderkleren aan, ezel geïnstalleerd, doekje erop, muziekje op de achtergrond en… aan de slag! Wat gaan we schilderen? Uhh…. tsja…. Eerst maar even in een tijdschrift kijken dan. En voordat je het weet zit je de wekelijkse column te lezen, raak je verzeild in een verhaal over de jurken van Maxima en ben je de kruiswoordpuzzel aan het oplossen.
Zo herkenbaar en tegelijkertijd ook zo begrijpelijk. Heel veel amateurkunstenaars die ooit vol goede moed begonnen, worstelen hiermee. Eigenlijk mis je gewoon iets. En ik weet wel wat je mist. Je mist uitdaging en, daar is het grote woord: je mist INSPIRATIE! En die twee zijn enorm nauw met elkaar verbonden.
Denk nu niet dat ik daar nooit last van heb gehad. Natuurlijk wel, daarom herken ik het ook zo goed. Maar ik schilder al heel wat jaartjes en moet er bovendien mijn brood mee verdienen. Dat maakt je inventief in het zoeken naar oplossingen. En omdat ik jou ook graag een heerlijk uitdagend, inspirerend en zingevend schilderleven gun (want wat is er mooier dan dat?), deel ik een aantal van deze oplossingen heel graag met jou. Let op, daar komen mijn tips voor uitdaging en inspiratie:
1. Ga portretten schilderen!
Dat is gelijk ook de beste tip die ik je kan geven. Want: portretten zijn een uitdaging! Je hebt niet alleen te maken met uiterlijke kenmerken, maar ook met het karakter van je onderwerp en hun uitstraling. En daarbij moet het ook nog eens een mooi schilderij worden. Ik geef het je te doen. Dat is zeker niet simpel, maar wel degelijk goed te leren. Dat noem ik nog eens een uitdaging!
2. Ga op zoek naar mensen van wie jij een portret zou willen schilderen.
Ik weet zeker dat er alleen al in jouw directe omgeving heel veel mensen zijn waar je graag een mooi portret van zou willen schilderen. Je kinderen, je kleinkinderen, je man of vrouw, je vader, je moeder, je oma, een oom met een mooie kop of een hele lieve tante. Leuke neefjes of nichtjes. Misschien de buurkinderen. Of anders je hond of je kat, wat dacht je daarvan? Maar ook van mensen die je niet persoonlijk kent, bijvoorbeeld van een prachtige acteur of actrice, van een popster, je kunt het zo gek niet verzinnen. Als je goed kijkt, is eigenlijk bijna iedereen mooi om te schilderen! En iedereen weer zo heel erg anders! Je schilderonderwerpen zijn onuitputtelijk!
3. Ga naar een museum waar portretten hangen en ga op zoek naar het portret dat jou het allermeeste inspireert!
Bekijk dat portret nu eens goed, van heel dichtbij. Echt met je neus erboven op (pas wel op dat het alarm niet afgaat omdat je te dichtbij komt – mij al diverse malen overkomen, echt waar!). En kijk eens hoe die schilder bijvoorbeeld de neus heeft geschilderd, of de mond of de ogen. Welke kleuren heeft hij gebruikt? Zit de verf er dik op of dun? Wat heeft hij met de achtergrond gedaan? Hoe is de compositie? En bedenk wat je er zo mooi aan vindt, waarom raakt dat portret je meer dan de andere portretten die er hangen? Analyseer dat. Maak er desnoods een foto van. En ga dan thuis met die informatie aan de slag. Ga een portret schilderen en hang de foto van het portret uit het museum naast je ezel. Laat je erdoor inspireren bij het schilderen van je eigen portret. Doe dingen na, achtergrond, ogen, mond, neus, haren en kijk hoe dat uitpakt.
4. Kijk op internet naar portretten van bekende portretschilders uit het verleden.
Zoek bijvoorbeeld naar portretten van Rembrandt, John Singer Sargent, Ilya Repin, Sierk Schroder, Jan Sluijters. En zoom eens in op bijvoorbeeld de ogen of de mond. Kijk eens goed hoe deze geschilderd zijn, hoe hebben zij dit gedaan? Vergelijk verschillende schilders eens met elkaar en ga op zoek naar de schilder die jou het meeste aanspreekt. En bedenk waarom deze jou het meest aanspreekt. Wat vind je er zo mooi aan? De penseelvoering? De kleuren? De uitstraling? Zoek verder op internet naar portretten die ook die kenmerken hebben die jou zo aanspreken. Kijk naar de verschillende stijlen. Hang foto’s daarvan op in je atelier, werkkamer, zolder of waar je dan ook schildert, zodat je er vaak naar kunt kijken en je erdoor kunt laten inspireren.
5. Bedenk een onderwerp waar je een serie portretten van zou willen schilderen.
Series zijn altijd een enorme uitdaging en inspiratiebron. Je kunt overal series van maken. Zo heb ik eens een serie gemaakt van bekende Limmers, het dorp waar ik woon. “Limmers op het schildersdoek” noemde ik die serie. Met portretten van de plaatselijke bakker, de burgemeester, de schooljuffrouw etc. Maar ik heb ook eens een serie gemaakt van allemaal tieners (“2010-ers”), een serie van allemaal jongeren in de leeftijd tussen 15-19 jaar. Zo ontzettend leuk om te maken! Maar je kunt ook denken aan bijvoorbeeld een serie van muzikanten. Of van kleine kinderen. Of van acteurs of van leden van het koningshuis, of van je eigen kleinkinderen of van…. Vul maar in. Legio mogelijkheden!
Even wat ideeën om aan de slag te gaan en, nog veel belangrijker, om voorlopig aan de slag te blijven! Heel veel schilderplezier gewenst!
Woorden van een schilder
Zomaar
Soms zit alles in een soort “flow”. Van die periodes dat alles zomaar helemaal meezit, dat dingen vanzelf lijken te gaan. Dat gebeurtenissen samenvallen, samenkomen, op hun plek vallen.
Zomaar. Zo gemakkelijk is het natuurlijk niet.
Aanstaande zaterdag komt mijn interview in de weekendbijlage van het Noordhollands Dagblad, “VRIJ”, een interview waar ik zomaar voor gevraagd ben. Een stuk dat over mijn online cursus portretschilderen gaat, met de titel: “Schilderen is Kijken”.
Natuurlijk vind ik het leuk. Ik vind het leuk dat mijn cursus aandacht krijgt. Dat men mij gevraagd heeft voor het interview omdat het bijzonder gevonden wordt dat een online cursus portretschilderen zo’n succes is. Maar meer nog vind ik het leuk dat belicht wordt dat de cursus ongekunsteld en puur is. En dat het de cursist zoveel meer dan alleen schilderen kan brengen. Daar ben ik, laat ik het gewoon maar zeggen, ook trots op.
Trots ben ik ook op het feit dat ik “nee” heb kunnen zeggen tegen deelname aan het televisieprogramma “Sterren op het Doek”, dat zomaar langs kwam. Omdat het niet in mijn plan paste, ook al zag ik goed in dat het kansen kon bieden.
Blij ben ik met de aanvragen voor portretopdrachten die bijna elke dag zomaar binnenkomen. Ook al heb ik andere plannen voor de toekomst en kan en wil ik ze niet allemaal aannemen.
Trots en blij ben ik ook met alle nieuwe cursisten die zich elke dag zomaar weer aanmelden voor mijn cursus en met alle cursisten die zomaar zo heerlijk, prachtige portretten aan het schilderen zijn.
Allemaal prachtige dingen, die zomaar lijken te gebeuren.
Niets is echter minder waar. Al die dingen gebeuren niet zomaar. Je wordt niet zomaar opeens gevraagd voor een portretopdracht. Je hebt niet zomaar opeens een cursus. Er zijn niet zomaar opeens zoveel cursisten. Je hebt niet zomaar opeens succes. Je kunt niet zomaar opeens een portret schilderen.
Inmiddels is het alweer meer dan 25 jaar geleden, maar ik weet het nog heel goed. Het “Toonbeeld Collectief”, heette ons groepje. We schilderden bij een schilderclub in Castricum en hadden les van Gemma, onze “schilderjuf”. Guus, Annelies, Dory en ik. We waren met zijn vieren supergemotiveerd. Guus, de initiator, was toen al ouder dan dat ik nu ben. Samen organiseerden wij onze eerste echte tentoonstelling in een prachtige ruimte in psychiatrisch centrum Duin en Bosch. We nodigden familie, vrienden en kennissen uit voor een feestelijk opening met hapjes en drankjes en onze eigen juf hield de openingstoespraak. Natuurlijk nodigden wij een verslaggeefster van de krant uit om er de nodige publiciteit aan te geven. Die foto heb ik nu nog.
Dat was de start van een lange weg richting nu.
Hoeveel exposities ik in de loop der jaren heb gehad, dat weet ik niet eens meer. De tel van het aantal artikelen dat ik op eigen initiatief naar de plaatselijke krantjes heb gestuurd ben ik allang kwijt. Visitekaartjes heb ik verspreid, informatiefolders gemaakt en verstuurd. Bedrijven heb ik aangeschreven. Tijdschriften benaderd. Projecten bedacht en interviews gegeven.
En daarbij heb ik steeds heel veel geschilderd natuurlijk. Portretten, dat vooral. Maar ook stillevens, bloemen en naakten. En ook die heb ik geëxposeerd. Net als de poloschilderijen, mijn “vrije werk”, dat ik maakte naast mijn portretopdrachten. Ooit bedacht als een leuke manier om wat extra geld te verdienen. Ook toen weer heb ik alle marketingactiviteiten uitgevoerd die daarbij hoorden. Een leuke journalist heeft er ooit eens een mooi artikel aan gewijd (lees hier).
Al die activiteiten gedurende die jaren hebben mij uiteindelijk gebracht tot waar ik nu ben. Niet echt zomaar dus.
Bij een deel van mijn cursisten proef ik eenzelfde soort ambitie. Een gedrevenheid om verder te komen. Met het schilderen van portretten, dat in eerste instantie. Om dat steeds beter in de vingers te krijgen, om steeds beter op het doek te krijgen wat je voor ogen hebt. Steeds losser, steeds kleurrijker, steeds beter gelijkend. Maar daarna ook, stiekemweg, wat naar buiten willen treden met je portretten. Het weggeven van een portret verandert langzaam in een opdrachtje. Eerst van een familielid of een buurvrouw. Maar daarna voorzichtig ook van een eerste echte opdrachtgever. Met alle dilemma’s en onzekerheden die daarbij horen. Hoe pak je zo’n opdracht aan, waar moet je aan denken, hoeveel kun je ervoor vragen? En daarna, als dat een beetje loopt, heel voorzichtig de weg verkennen naar professionaliteit. Hoe pak je dat aan, hoe kom je aan je klanten, wat doe je met een website?
Ik vind het geweldig om die ontwikkeling te zien bij mijn cursisten. Wetende waar ze mee worstelen, waar ze tegenaan lopen, waar ze hulp bij nodig hebben. Want dat dingen niet zomaar gebeuren, dat staat vast. Als je iets wilt, zul je er iets voor moeten doen. Gelukkig hoef je het niet allemaal alleen te doen. Met behulp van de cursus, maar ook van je medecursisten in de Facebookgroep, die je maar wat graag met raad en daad bij willen staan, kun je wegen bewandelen die je misschien niet voor mogelijk had gehouden!
Waarde
Natuurlijk wist ik wel dat het zo is. Tenslotte heb ik jarenlang gewone, en daarmee bedoel ik: reguliere schilderlessen gegeven. Tientallen cursisten heb ik de revue zien passeren. De een niks aan de hand. De ander speciaal. Een derde heel speciaal.
Vanuit een van mijn vroegere banen, bij een organisatie die zich inzette voor re-integratie van mensen met een psychiatrische achtergrond weet ik heel goed hoe een muntje opeens om kan draaien. Hoe dingen die ooit zo vanzelfsprekend en normaal waren, opeens moeilijk, belemmerend, zelfs ondoenlijk kunnen worden.
Maar toch sta je daar niet direct bij stil als je een online schildercursus opzet. Dan bedenk je niet van tevoren dat er dan heel veel mensen mee gaan doen. Waardoor de kans dat je met psychische zaken te maken krijgt opeens vele malen groter wordt.
Nou heb ik vroeger al eens psychiater willen worden. Toen ik besefte dat je daarvoor echt ontzettend lang moet studeren en dat, althans zo hoorde ik dat, je als psychiater voornamelijk recepten aan het uitschrijven schijnt te zijn, was het plan ook weer heel snel van de baan, moet ik bekennen.
Maar psychologie heeft me altijd getrokken.
Eerlijk gezegd heb ik geen flauw idee hoeveel mensen in meer of mindere mate psychische problemen hebben. Maar dat er onder de vele cursisten van mij redelijk wat mensen zitten die hiermee te maken hebben, dat weet ik wel zeker.
Zal er een verband te leggen zijn tussen interesse in schilderen en psychische problematiek? Het zou zomaar eens zo kunnen zijn.
Waar ik inmiddels ook van overtuigd ben, dat is dat schilderen een enorm positieve invloed kan hebben op de psyche van de mens. Het kan je doen opbloeien en zelfverzekerdheid stimuleren. Levensvreugde geven. Starheid los doen laten. Helpen bij rouwverwerking. En veel meer van dit soort zaken.
Zo heb ik een cursist die nog nooit geschilderd had. Zij heeft inmiddels haar overleden dochter, een prachtig mooie sprankelende meid, een aantal keer op het doek vastgelegd. Steeds weer heeft zij elk detail van haar gezichtje, van haar haar, van haar uitstraling bekeken en omgezet in verf. Steeds weer opnieuw, steeds completer en steeds beter. Het is een portret geworden dat blijheid uitstraalt en levensvreugd. Een portret dat gelijkend is, een portret dat ontroert.
Een andere cursist is zeer ernstig ziek en heeft door haar ziekte nog maar een beperkt zicht en heel weinig energie. Wat zij zo graag wilde is haar mooie, lieve kleindochtertje schilderen. In kleine stapjes, maar volhardend, heeft zij haar inmiddels een aantal keer geschilderd. De vreugde die zij hieruit heeft gehaald is met geen pen te beschrijven. Haar kleindochter zal voor altijd trots zijn op het door oma met zoveel liefde geschilderde portret.
Zomaar twee voorbeelden. Zo zijn er talloze. Cursisten die door het schilderen weer energie hebben gekregen. Die verslingerd zijn geraakt aan het portretschilderen. Die het schilderen van portretten als doel in het leven hebben gemaakt. Die structuur krijgen doordat ze elke ochtend beginnen met schilderen. Wiens zelfvertrouwen enorm is gegroeid. Die zichzelf tegenkomen tijdens het schilderen en daar oplossingen voor verzinnen. Die het als afleiding zien van dagelijkse problemen of ziekte. Die een burn-out hebben en daar door het schilderen langzaam bovenop komen. Cursisten die door het sociale aspect van de Facebookgroep op de rails worden gehouden of uit hun isolement worden gehaald.
Natuurlijk zijn er ook “gewone, niks aan de hand” mensen. Die gewoon alleen maar lekker willen schilderen. Niks meer en niks minder. Voor die mensen is de cursus ook. Uiteraard.
Zelf denk ik dat de kracht van de groep zit in de combinatie van deze twee. In het accepteren van elkaar. Want als we schilderen zijn we allemaal gelijk. Met of zonder problemen.
Vrij
Afgelopen week had ik er weer een hoor… Zo’n kind dat je wel op kunt eten. En dat is positief bedoeld uiteraard.
Het stapt de deur binnen, nog vóór zijn moeder. Met zijn mollige knuistje houdt hij zich aan de deurpost vast terwijl hij over de drempel stapt. Met ferme stap beent hij de gang door, richting de kamerdeur. Nieuwsgierig kijkt hij door het glas de kamer in.
Ik kijk er verbaasd naar. Moet je dat toch zien, zo’n kruimel, drie jaar oud, de blonde haartjes in de gel. Gymschoenen met flikkerende lichtjes, spijkerbroekje en een heerlijk blauw t-shirt waarin zijn stevige lijfje duidelijk te zien is.
Precies drie jaar geleden was zijn zus bij mij, samen met haar twee oma’s. De oma’s hadden bedacht om een portret van haar te laten schilderen, als cadeau voor de bruiloft van haar ouders, hun zoon en dochter. Ik weet het nog als de dag van gisteren. Het blonde meisje, drie jaar oud, een roze truitje, roze strikjes in het haar en in haar blauwe ogen een blik…. zooo ondeugend!
Het was reuze gezellig met de oma’s. Twee totaal verschillende vrouwen, samengebracht doordat hun kinderen een relatie met elkaar kregen. Uren hebben we zitten kletsen. Uiteindelijk wist je meer van ze dan dat je van je gemiddelde buurvrouw wist waar je al jaren naast woonde.
Tijdens het praten observeerde ik het kleine meisje. Voor mij was het onmiddellijk duidelijk dat haar heerlijke vrije blik de hoofdtoon moest voeren. Haar ogen moesten eruit sprankelen, al het roze zou als zachte omlijsting dienen.
Ik maakte het portret. Het stond er in no-time op. Heel fris, heel spontaan, heel direct, ik vond het heerlijk. De oma’s kwamen kijken en de stoerste brak bij het zien van het portret in tranen uit. Het was goed. Dat wist ik al.
De ouders waren verrukt. Dat resulteerde erin dat ze enige tijd later mij berichtten dat ze hun kersverse zoontje ook wilden laten portretteren. Ook weer op driejarige leeftijd, net als zijn zus.
De afspraak stond al een jaar en vorige week was het zover. Er was reikhalzend naar uitgekeken.
In de ogen van het heerlijke joch herken ik onmiddellijk zijn zus. Dezelfde onbevangen, rechtdoor, open blik. Volkomen op zijn gemak ligt hij uiteindelijk op mijn schoot. De beentjes op tafel, speen in de mond. Ik knijp in zijn armpjes en geniet.
En met de moeder drink ik koffie en praat ik. En weet in een ochtend meer van haar dan dat ik van mijn buurvrouw ooit zal weten.
Verliefd
Het is alweer een aantal jaar geleden, maar ik kan het mij nog zo goed herinneren. Sommige dingen vergeet je gewoon nooit. Omdat ze veel indruk hebben gemaakt, omdat ze een speciaal gevoel bij je hebben los gemaakt, omdat ze je hebben geraakt.
Het was in de tijd dat ik mijn atelier nog in de Boerderij had. Als ik een afspraak had was ik altijd een aantal uur van te voren aanwezig. De kachel moest op tijd aan, want het duurde uren voordat het een beetje behaaglijk was. De spullen van de cursisten ruimde ik op, soms moest er even stof gezogen worden, het aanrecht aan kant gemaakt en natuurlijk moest er koffie worden gezet.
Daarna ging ik vaak even naar binnen, in de woonkamer bij mijn schoonmoeder zitten. Beetje kletsen en wachten totdat de klant het pad van de boerderij op kwam rijden. Dat was het moment dat ik door de stal naar het erf liep om de mensen binnen te laten.
Zo ook die ene keer. Een grote auto draaide het erf op en werd geparkeerd. Uit de auto stapte een grote, jonge, stoere vent. Sportief gekleed, goed kapsel. Een man met uitstraling. Een man waar je als vrouw voor omkijkt, laten we het zo maar gewoon zeggen.
In het atelier begint hij zijn verhaal. Enigszins op afstand vertelt hij over zijn vrouw en over zijn gezin. Twee jonge kinderen en een prachtige sprankelende vrouw. Ze waren super gelukkig met elkaar. Alles liep op rolletjes, ze vierden het leven. Totdat zij op een dag voor de wasmachine zit en niet meer weet hoe het ding werkt. Dat was het begin van het eind van haar leven. Van hun leven.
Hij haalt foto’s tevoorschijn. Ik zie een prachtige, blonde, jonge vrouw. Haar blauwe ogen sprankelen je tegemoet. Op elke foto staat ze stralend, met haar kinderen, tijdens vakanties, op hun bruiloft, bij feestjes en gewoon thuis. De liefste moeder voor haar kinderen, de mooiste en geweldigste vrouw voor hem.
Heel duidelijk is hij over hoe hij haar op het portret wil hebben. Het moet absoluut de juiste uitstraling hebben. Ik voel aan alles dat hij er niet 100% van overtuigd is dat dit mij ook daadwerkelijk gaat lukken. Zo nemen we afscheid.
Natuurlijk legt het een druk. Het zou gek zijn als dit niet zo was. Ik wilde zo graag dat hij voor een heel klein deel zijn vrouw weer mee naar huis kon nemen, de moeder van zijn kinderen. Dat ik erin zou slagen om aan zijn verwachtingen te voldoen, misschien juist wel omdat hij daaraan twijfelde.
Na een aantal maanden komt hij weer naar mijn atelier. Het portret is klaar. Zelf vind ik dat ik haar goed heb getroffen. Ze sprankelt van het doek. De blauwe ogen houden je gevangen en nemen je mee in haar vrolijkheid. Jong, vrolijk, onbevangen, genietend, levend.
Net zo afwachtend als bij zijn eerste bezoek loopt hij naar het portret toe. Het is stil. Hij loopt dichterbij en bekijkt het stilzwijgend. Na enige tijd draait hij zich om. “Het is goed”, zegt hij. Er valt een last van mijn schouders. Soms zijn er niet veel woorden nodig.
Hij gaat weer naar huis, het portret blijft bij mij achter. Het is nog nat en hij wil het liever niet zo mee naar huis nemen. We spreken af dat ik het portret bij hem langs kom brengen.
Hij rijdt het erf af en ik zwaai hem uit. Ik loop weer terug naar het atelier en kijk nog even met een blij en voldaan gevoel naar haar portret. Op dat moment bliept mijn telefoon. Een berichtje, vanuit de auto. “Je hebt mij net weer even het gevoel van verliefdheid teruggegeven toen ik naar haar portret keek… bedankt daarvoor…!”
Een paar weken later breng ik het portret thuis. Alles is voorbereid, de plek is bepaald, er is zelfs al een spotje geinstalleerd.
Ik eet pasta mee en klets met de kinderen. Zij is weer thuis, bij haar man en kinderen.
Verkeerde been
Het contact verliep uiterst gedisciplineerd. E-mails beantwoordde ze snel en correct, een afspraak werd ver van tevoren gemaakt en nogmaals bevestigd. Ik had duidelijk met iemand te maken die gewend was te organiseren. Ook wel eens lekker.
Een zakelijk portret, was de opdracht. Als er iets van het bedrijfslogo in het portret verwerkt kon worden dan zou dat leuk zijn. Natuurlijk stuurde ze het logo per omgaande in hoge resolutie aan mij door. Kon ik mij vast voorbereiden.
Een regeltante, zakelijk, strak, knot, bril, suffe pumps. Zo’n type.
Een grote man in 3-delig krijtstreeppak stapt energiek de deur binnen. Een stevige handdruk, een serieuze blik door een bril met rond, goudkleurig montuur. Direct daarachter zijn assistente, tevens vriendin. De knot met suffe pumps blijkt lieftallig, vriendelijk, zacht, mooi en goedgekleed te zijn.
Het gesprek vlot snel. Voordat we het weten zijn we verwikkeld in gesprekken over honden, huizen, vakanties, werk en kat Merlijn. Enthousiast en gedreven vertelt hij over zijn zakelijke avonturen, het opstarten en de uitbouw van verschillende bedrijven, de keuzes die hij maakte. Wat hem dreef en hoe hij blijft verlangen naar nieuwe uitdagingen. De lieftallige vriendin blijft mooi zitten. De man in het strakke pak zakt steeds meer op zijn gemak onderuit in zijn stoel.
Ik vertel hem dat ik het leuk vind om hem in een klein uur tijd te zien transformeren van de correcte fiscalist in een jongensachtige man, die ik zo met een biertje in de kroeg zie zitten. Hij reageert met glunderende blik, bevestigend.
En dan weet ik gelijk hoe ik hem op het portret wil hebben. Zakelijk, keurig en correct, met bedrijfslogo. Maar ook: vriendelijk, ontspannen, energiek en jongensachtig.
Heerlijk, ik hou van contrasten!
Veilig
Het enige onderwijzende familielid dat ik heb gehad is een aangetrouwde oom die docent was. Van die kant kan het dus niet zijn gekomen.
Toch is het iets dat ik gewoon echt leuk vind om te doen. Mensen dingen leren. Ze inspireren en motiveren. Ze vertellen en laten zien hoe ze dingen kunnen doen, hoe ze zichzelf kunnen verbeteren en ze het vertrouwen geven dat ze dingen kúnnen. Ook als ze er zelf niet in geloven. Eigenlijk juist dán…!
Hoe mooi is het als je mensen ziet groeien. Ze boven zichzelf ziet uitstijgen.
Jarenlang heb ik schilderles gegeven. Aan volwassenen en aan kinderen. De kindergroep had een speciale plek in mijn hart. Het was een klein groepje kinderen, dat in het begin af en toe van samenstelling wisselde. Na enige tijd bleef een vast groepje van vijf meisjes over. Vijf totaal verschillende kinderen, in leeftijd variërend van 8 tot 14 jaar. Ieder met haar eigen achtergrond, haar eigen verhaal. Juist die verschillen zorgden voor de heel bijzondere sfeer in de groep.
Vaak werden ze gebracht door hun ouders. Het ene meisje kwam net van de hockey en had in de auto nog snel even een broodje gegeten. De ander had voordat ze naar schilderles kwam nog de zorg voor haar gehandicapte broertje gehad. Weer een ander kwam door weer en wind op de fiets. Allemaal hadden ze er alles voor over om naar schilderles te kunnen komen.
Het was er veilig. Gezellig en warm. Natuurlijk werd er geschilderd. Maar ook gepraat, gelachen en thee gedronken. De fijne sfeer bracht onderwerpen naar boven die niet direct op school of thuis besproken zouden worden. Hoe jong ze ook waren, er was wederzijds respect en waardering.
Ik heb ze groot zien worden. Heb jarenlang mogen genieten van hun ontwikkeling. Van kleine meisjes tot bijna-volwassenen. Heb gezien hoe ze hebben geworsteld. Met ouders, ambities en zichzelf.
De bijzondere Benjamin. Leergierig, gedreven en talentvol. Frank en vrij begonnen met losse penseelstreek en primaire kleuren. In de loop der jaren zich ontwikkelend tot iemand die, als ze een portret schilderde, vond dat het ook echt moest líjken. Niet snel tevreden, eigenlijk bijna nooit. Wetend dat het altijd beter kan. Liet ooit door mij een portret van haar schilderen, gedeeltelijk betaald van haar eigen spaargeld. Combineerde moeiteloos het schilderen met hockey, muziekles, tennissen en school. Het jonge meisje woont nu in Engeland, waar ze bezig is met een prachtige opleiding. Ambitieus en gedreven, nog steeds.
De gevoelige Spring-in-het-veld. Altijd vol ideeën voor schilderijen. Wist precies wat ze wilde gaan maken. Had een flair met schilderen die ik maar weinig heb gezien. Toverde de mooiste, kleurrijkste en fantasie-volste dingen op het doek. Altijd te laat met opruimen, altijd geknoeid op haar mooie kleren en altijd een moeder die daar niet blij mee was. Kwam ooit vijf kilometer lopend door de sneeuw naar schilderles. Omdat ze geen vervoer had en gewoon per se heen wilde. Woont nu alweer jaren stoer op zichzelf. Heeft de wereld over gereisd en redt zich uitstekend. Ontwerpt en maakt haar eigen kleding en prachtige muurschilderingen in opdracht.
De lieve Oudste. Zorgzaam, behulpzaam en lief. Worstelend met zichzelf. Zichzelf altijd wegcijferend. Had vaak de zorg voor haar broertje en meestal geen zin in langdurige schilderprojecten. Grote-halen-snel-thuis, veel productie. Altijd nieuwe ideeën, telkens iets anders. Gek op kleine kinderen. Van klassenassistent tot kleuterjuf. Nu wonend op Aruba, werkend als leerkracht op een school. Haar eigen leven vormgegeven en zelfstandig, zelfverzekerd en blij geworden.
Het meest recente Jonkie. Nam alles goed in zich op, luisterde nauwgezet en voerde alles precies uit zoals het verteld werd. Zich ontwikkelend van klein meisje dat alleen naar de gesprekken van anderen luisterde tot iemand met een eigen mening en een gewaardeerde inbreng in de groep. Nu op eenzelfde serieuze en volwassen manier bezig met een opleiding die ze vast en zeker met goed gevolg gaat afronden.
En de eigen Dochter. Eigenwijs, onzeker, tegendraads. Met een talent dat ze zelf niet zag. Een van haar eerste prachtige aquarellen hangt nog steeds in ons huis. Nu een zelfverzekerde regeltante met veel mensenkennis die precies weet hoe het in de wereld werkt. Woont samen met haar vriend en heeft een heerlijk leven.
De boodschap dat ik zou stoppen met de schilderlessen was niet gemakkelijk en werd slecht ontvangen. Tranen zorgden voor uitstel van het einde. Later kwam dat toch, op een moment dat het natuurlijker was en minder erg.
Als ik aan ze denk, dan krijg ik een warm en trots gevoel. Ze voelen nog steeds een heel klein beetje als mijn eigen kinderen. Ik hoop dat ze in “onze” schilderlesjaren iets mee hebben gekregen waar ze de rest van hun leven iets aan zullen hebben. Al is het alleen maar de waarde van een veilig gevoel.
Laat je handen vangen wat je ogen zien
en schrijf je in!
Leng jezelf aan met kennis en bevlogenheid; schrijf je in voor de module die jou past en til jouw schildertalent tot grote hoogte! In elke fase van jouw kunstenaarschap begeleidt Esther je stap voor stap! Meld je nu aan en ga genieten van het schilderen van portretten!